NFT : '대체 불가능한 토큰(Non-Fungible Token)'

NFT : '대체 불가능한 토큰(Non-Fungible Token)'
'대체 불가능한 토큰(Non-Fungible Token)'이라는 뜻으로, 희소성을 갖는 디지털 자산을 
대표하는 토큰을 말한다. 
NFT는 블록체인 기술을 활용하지만, 기존의 가상자산과 달리 디지털 자산에 별도의 고유한 인식 값을 
부여하고 있어 상호교환이 불가능하다는 특징이 있다.

출처: 게티이미지

‘대체 불가능한 토큰’이라는 뜻으로, 블록체인의 토큰을 다른 토큰으로 대체하는 것이 불가능한 
가상자산을 말한다.
이는 자산 소유권을 명확히 함으로써 게임·예술품·부동산 등의 기존 자산을 디지털 토큰화하는 수단이다. 
NFT는 블록체인을 기반으로 하고 있어 소유권과 판매 이력 등의 관련 정보가 모두 블록체인에 저장되며, 
따라서 최초 발행자를 언제든 확인할 수 있어 위조 등이 불가능하다.
또 기존암호화폐 등의 가상자산이 발행처에 따라 균등한 조건을 가지고 있는 반면 NFT는 별도의 고유한 
인식 값을 담고 있어 서로 교환할 수 없다는 특징을 갖고 있다. 
예컨대 비트코인 1개당 가격은 동일하지만 NFT가 적용될 경우 하나의 코인은 다른 코인과 대체 불가능한 
별도의 인식 값을 갖게 된다. 
NFT의 시초는 2017년 스타트업 대퍼랩스(Dapper Labs)가 개발한 ‘크립토키티(CryptoKitties)’가 꼽히는데, 
이는 유저가 NFT 속성의 고양이들을 교배해 자신만의 희귀한 고양이를 만드는 게임이다. 
특히 2017년 말 이 게임의 디지털 고양이가 11만 달러(약 1억 2,000만 원)에 거래되면서 
화제를 모은 바 있다. 
대퍼랩스는 2020년부터는 미국프로농구(NBA)와 손잡고 NFT 거래 플랫폼인 ‘NBA 톱 샷
(NBA Top Shot)’ 서비스를 제공하고 있는데, 해당 플랫폼에서는 유저들이 유명 선수들의 
하이라이트를 짧게 편집한 영상을 거래할 수 있다. 
대퍼랩스는 NBA와 라이센스 계약을 체결하고 희소성을 유지하기 위해 제한된 수로 NFT를 만들어 
판매하고 있다.  
NFT는 가상자산에 희소성과 유일성이란 가치를 부여할 수 있기 때문에 최근 디지털 예술품, 
온라인 스포츠, 게임 아이템 거래 분야 등을 중심으로 그 영향력이 급격히 높아지고 있다.
대표적으로 디지털 아티스트 '비플'이 만든 10초짜리 비디오 클립은 온라인에서 언제든지 무료로 
시청할 수 있지만, 2021년 2월 NFT 거래소에서 660만 달러(74억 원)에 판매됐다. 
또 테슬라 최고경영자(CEO) 엘론 머스크의 아내이자 가수인 그라임스는 2021년 3월 NFT 기술이 적용된
‘워 님프’라는 제목의 디지털 그림 컬렉션 10점을 온라인 경매에 부쳤는데 20분 만에 
580만 달러(65억 원)에 낙찰되면서 큰 화제를 모았다. 
NFT 전문 분석 사이트 논펀저블닷컴(NonFungible.com)에 의하면 NFT 시장의 총 거래액은 
2019년 6,200만 달러에서 2020년 2억 5,000만 달러로 급격히 성장한 것으로 나타났다. 
NFT 시장이 확장되면서 이것이 새로운 경제모델로 자리 잡을 것이라는 견해도 있지만, NFT 기술이 
적용되었어도 누구나 온라인상에서 열람할 수 있는 콘텐츠를 거액에 거래하는 데다가 가치 책정 또한 
매우 주관적이라는 점에서 거품 또는 투기라는 시각도 있다.
◇ 미술품 거래 활성화에 기여하는 NFT
NFT는 창작가에는 어떤 기회가 될까? 먼저 미술품 거래 활성화에 기여할 수 있다.
NFT가 원본의 가치를 증명하고 소유권을 보호하기 때문이다.
그동안 디자인 분야나 캐릭터 분야에 있어서 원작자의 수익 창출이 무시되는 경우가 많았다.
특히 인터넷에 돌아다니는 ‘짤방’들(밈)은 대중적인 인기는 좋지만, 정작 작가에게는 수입이 0원이었다.
예를 들어보자. 몸통이 팝 타르트로 되어있는 회색 고양이가 우주를 배경으로 무지개를 
그리며 날아다니는 이미지가 있다.
인터넷상에서 누구나 한 번은 봤을 수 있는 ‘니얀 캣’(Nyan Cat)이다.
GIF로 이미지 파일로 2011년 처음 공개돼 화제가 됐다.
이 이미지는 1980년대 기술의 한계로 인해 구현됐던 8비트 그래픽 방식으로 제작됐다.
니얀 캣은 복고풍이 물씬 느껴진다.
니얀 캣을 만든 원작자는 GIF 이미지를 영상으로 리마스터한 다음에 NFT화했다.
이전까지는 누구나 무료로 이용하고 저장할 수 있었던 컴퓨터 파일에서 NFT 자산으로 변모한 것이다.
2021년 2월 19일 300이더리움, 그러니까 58만 달러(약 6억 5천만 원)에 팔렸다.
물론, 지금도 이 이미지나 영상은 다운로드할 수 있다. 하지만 소유자는 따로 있다.
창작물을 NFT화 하면, 블록체인상으로 절대로 훼손될 수 없는 진품 증명서를 발급받는 것과 같은 
효과가 생긴다.
이렇듯 인터넷상에서 유행하는 이미지뿐만 아니라 예술작품까지도 NFT화하면 판매의 가능성이 열리고,
거래가 활성화될수록 미술시장의 외형은 더욱 커진다.
오프라인 시장에서는 판매금을 받기까지 짧게는 며칠에서 길게는 한 달 이상이 걸리는 경우도 있다.
NFT마켓에서는 거래가 이루어질 때마다 바로 판매금이 입금된다.

◇ 갤러리 안 거치고, 작품 판매 가능케 하는 NFT
화랑을 일컫는 영어 단어 ‘갤러리’(Gallery)는 이탈리아어 ‘갤러리아‘(Galleria)에서 유래한 말로 원래는 
지붕이 있는 긴 복도라는 뜻인 회랑(回廊)을 의미한다.
그 시작은 피렌체공화국의 정치 경제적 번영과 이탈리아 르네상스 발전에 기여한 메디치 가문의
코시모 데 메디치(1389~1464)가 자신의 저택 회랑에 전시된 예술품을 시민들에게 개방한 이후부터다.
귀족들이 소장품을 지인들에게 보여줄 목적으로 집안에 만든 방들이 늘어나면서 곳곳이 갤러리아가 됐다.
15세기부터 현재에 이르기까지 600년 넘도록 갤러리는 예술작품을 전시하고 판매하는
1차 미술시장의 역할을 해왔다.
무엇보다 갤러리는 예술작품을 구매자인 컬렉터에게 소개하고 판매하면서 예술가의 성장과 
자립을 이루게 했다.
그렇다고 무상은 아니었다. 세상에는 공짜가 없으니까.
예술가는 갤러리에 일종의 수수료로 판매 대금을 지불했다.
NFT의 등장으로 NFT 미술시장에서는 더는 이 법칙이 적용되지 않는다.
예술가들은 갤러리를 거치지 않고 직접 컬렉터들에게 자신의 작품을 판매할 수 있게 된다.
기존 예술시장의 중요한 중개 역할을 해온 갤러리들을 배제한 채 직거래가 가능해진 것이다. 
물론, 갤러리에서 전속된 작가의 작품은 NFT해서 올리는 작품은 예외이다.
]다만, 작품 홍보와 마케팅 그리고 관련한 작품 자료 작업 및 제반 행정 업무도 전부 작가 개인의 몫이다.
갤러리가 예술품을 판매했을 때 일정부분의 수익을 가져가는 건 단순히 전시 공간만을 제공했기 
때문이 아니다.
갤러리는 작가와 작품을 단순히 홍보하는 것에 그치지 않고 한층 더 격상 시켜 이른바 
’프로모션‘(promotion)한다.
프로모션에는 ‘밀어붙이다’(push－forward)는 뜻이 담겨 있다.
작가 개인이 판매할 수 없는 작품일지라도 갤러리가 나서 컬렉터가 구매하도록 
밀어붙인다고 이해하면 된다.
또한, 갤러리는 작품의 가치를 보증하고 추후 지속적으로 관리하는 역할도 포함한다.
이런 여러 단계의 주요 부분들을 생략했으니 NFT마켓에서 작품 판매 시 작가들의 몫은 더 늘었지만,
홍보를 비롯해 작가가 해야 일이 훨씬 더 많아진 셈이다.
◇ 작품 전시 환경을 바꾼 NFT
2020년 코로나19 바이러스가 전 세계에 불어닥친 후 세계 곳곳에서는 크고 작은 변화가 일어났다.
사람이 사람들과 직접 만나거나 접촉하지 않는 비대면이 강조됐다.
그래서 작년 3월 아시아에서 가장 큰 아트페어인 아트 바젤 홍콩도 코로나19로 인해 취소됐을 정도다.
대신 온라인 뷰잉룸을 통한 아트페어와 전시가 줄을 이었다.
코로나19 사태가 온라인 전시로의 강제 전환을 하게 한 셈이나 다름없다.
온라인 전시에 대한 관심은 높아졌으나, 실물 작품은 따로 있었고 단순히 온라인으로 보여주는 
역할에만 그쳤다.하지만 NFT 미술품은 작품의 원본성 및 소유권을 보호하면서 그 자체로 사고팔 수 
있기에 온라인 전시와 딱 들어맞았다.
관람자는 때와 장소를 가리지 않고 인터넷만 연결돼 있으면 자유롭게 작품을 감상하면서 마음에 드는 
작품에는 지갑을 열 수 있게 됐다.
이전에는 실물 미술품을 구매한 후 다시 판매하려면, 갤러리나 경매사를 직접 찾아가야 하는 
번거로움이 있던 것과는 달리, NFT 미술품은 NFT마켓에서 바로 판매가 가능하기에 미술품 투자를 위한 
재테크로도 적절히 쓰이고 있다.
이로써 미술품 거래가 손쉬워지고 더욱더 활성화된다.
작품 쓰임새도 달라졌다.
작품을 사고 나서 보통 집에 걸어두는데 NFT 미술품은 스크린을 통해 작품을 감상하고, 디지털 소유권을 
가진 것에 만족감을 느끼는 걸로 변모한다. 
작품이 실물로만 존재하지 않아도 되기에, 예술의 개념은 더욱더 넓혀질 전망이다.
동시대 미술계에서 눈에 보이지 않는 영혼을 담는 것도 예술이라 불리는 마당이기에 예술 세계는 더 
확장되고 그러다 보면 새로운 예술이 탄생하지 않을까? 
이런 측면에서 본다면 NFT는 예술가의 창작의 지평을 확장하는 도구이다.
◇ NFT 작품 만드는 방법은?
그렇다면 예술가들의 입장에서 NFT 작품을 어떻게 만들고 판매해야하는지 궁금해할 것 같다.
예술품을 NFT화 하는 것이 ’민팅‘이라면, NFT마켓에 경매에 부치는 것은 ‘드롭’(drop)이라고 한다.
민팅을 하려면 수수료로 비용이 발생한다. 오픈시 같은 경우, 가스피(Gas Fee)라고 불린다.
예술가들은 NFT로 민팅한 예술작품을 모든 NFT 자산을 취급하는 오픈시, NFT 미술품에 특화된 
니프티게이트웨이, 엄선된 작가의 NFT 미술품을 판매하는 수퍼레어 등에 드롭할 수 있다.
이 중 한 가지 NFT 마켓에 올리면 된다.
동일한 작품을 두 군데 이상의 다른 플랫폼에 올리면 구매자들에게 혼선을 줄 수 있기 때문이다.
NFT 미술품이 판매되기 위해선 작가 스스로 발 벗고 뛰어야 한다.
그렇다고 당장 판매가 되지 않는다고 조급하지 않아도 된다.
좋은 작품이라면 그 가치를 알아줄 누군가가 반드시 나타난다. 
다만, 시일은 생각보다 더 오래 걸릴 수도 있다.
NFT가 예술가들에게 기회를 제공하는 것은 창작 환경의 변화가 크지만, 무엇보다 작품이 현물 가치로 
환산할 수 있게 되는 점을 높이 평가할 수 있다. 
예술가도 사람인 이상 먹고 살아야 작품을 계속 만들어낼 수 있기 때문이다.
NFT 미술시장으로 뛰어들어 새로운 도전에 나서는 예술가들의 활동을 기대한다.

NFT 발행 실례 - 식빵 언니 경우
아래 그림은 디지털 그림이다. 이걸 유명 작가가 그렸다. 50개 한정판으로 고정 가격에 판매했다.
NFT 토큰이라서 원본임을 증명한다. 이제 이걸 소유한 사람은 나중에 인터넷상에서 경매로 팔 수도 있다.
이게 NFT 토큰의 발행 및 유통을 말해준다.

이걸 소장한 사람들은 김연경 팬일 가능성이 높다. 팬덤이 있어야만 NFT가 활성화된다.
그래서 엔터 기업들이 NFT를 발행할 가능성이 높다.
BTS 공연 실황을 NFT로 만들어 팔면 BTS 아미들이 환장하고 사 간다. 장사가 되는 것이다.
이들은 팬심으로도 사겠지만 나중에 BTS가 전설이 될 때 BTS NFT이 엄청난 가격을 받을 수 있다는
기대 심리도 작용할 것이다.